Обращение именно к этим маскам совершенно закономерно. Чарли Чаплин был известен русскому зрителю еще с дореволюционных времен. В самом конце 1922 года в Москве снова пошли картины Чаплина: «Чарли Чаплин в театре» и «Чарли Чаплин на работе».
Известно, что Чаплин в прошлом был артистом мюзик-холла, и в своей кинематографической работе он использовал многие приемы цирковой клоунады; созданный им образ отмечен чертами цирковой эксцентрики.
Герой Чаплина — маленький человек, живущий в капиталистическом городе и сохраняющий даже в самых трудных обстоятельствах душевный оптимизм, склонность к шутке, радость жизни, веру в людей и нежную, трогательную, скрывающуюся под смешной внешностью любовь ко всему прекрасному. Чаплин не только мечтатель, стремящийся к счастью, но и борец, отстаивающий свое счастье всеми доступными ему средствами. Этот маленький человек одновременно смешон и трогателен; иногда артист достигает высот трагедии, показывая человеческое одиночество.
Конечно, цирковые Чаплины не достигали уровня художественной и философской глубины их кинематографического прототипа. Они больше стремились подражать внешлости Чаплина: котелок, тросточка /сы, опускающиеся штопором брюки, своеобразная чаплиновская подпрыгивающая походка. Обычно цирковые Чаплины были озорниками, которые притворяются, что ничего не умеют делать, а на самом деле оказываются ловкими акробатами и искусными жонглерами. Но даже в таком ограниченном виде образ Чаплина на арене имел положительное значение для развития клоунады —он приближал абстрактные маски к более конкретным и жизненно оправданным образам.
|
Маски