Все на арене привлекало внимание Чаплина: реквизит акробатов, растяжки от гимнастических снарядов, музыкальные инструменты клоунов, шамбарьер дрессировщика. Все это давало ему десятки поводов для интермедий. Вот, что пишет о нем известный русский артист М. Н. Румянцев (Карандаш): «Этот Чаплин не делал в паузе репризы, как это обычно делали коверные, но строил всю работу преимущественно на обыгрывании тех предметов, которые находились на арене по
ходу исполнения тех или иных номеров. Это придавало его ассистентуре характер чего-то органичного, неотъемлемого от цирковой программы в целом. В общем, работа этого артиста была мягкой, благородной, очень живой и остроумной» '.
Успех Гиселя Барда побудил некоторых русских клоунов также обратиться к маске Чаплина. К концу 20-х годов в наших цирках в этой маске выступало несколько коверных: М. Румянцев, Г. Лерри, А. Чивов, В. Козловский, А. Вязов и другие.
Широкое распространение среди русских клоунов получили маски Пата и Паташона.
Датские комики Пат и Паташон (настоящие фамилии артистов — Шендрем и Медсен) появились на наших экранах в середине 20-х годов и быстро завоевали широкую популярность. Комедии с их участием были неглубоки по содержанию, но всегда очень смешны. Образы Пата и Паташона очень близки цирку (где, кстати, артисты и начинали свой творческий путь). Само сочетание фигур артистов —Пат был высокий и худой, Паташон — толстый и низенький — было эксцентричным.
|
